曲目列表
专辑简介
专辑简介：传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。藏戏，在西藏称为“阿吉拉姆”，意为“仙女”，传说藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。其历史悠久，起源于8世纪藏族的宗教艺术，17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。其表演程式严密，每出戏一般分为“顿”（开场祭神歌舞）、“雄”（正戏传奇）和“扎西”（祝福迎祥）三个部分，演员一般不化妆，主要是戴面具进行表演。藏戏集神话、传说、民歌、说唱、舞蹈、杂技等多种藏族民间文学艺术与宗教仪式乐舞为一体，被誉为藏文化的“活化石”，2010年，藏戏入选联合国人类非物质文化遗产代表作名录。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，传播到青海、甘肃、四川等省的藏语地区，形成了青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。每年的“雪顿节”是藏戏班子纷纷演出的日子，故雪顿节也有“藏戏节”之称。叙事史诗，作为一种古老的文学样式，在人类文化发展史上占据着重要的位置。传唱千年的史诗《格萨尔王》，是世界范围内规模最大、演唱篇幅最长的英雄史诗，被称作“东方的荷马史诗”。其内容丰富，涵盖了神话传说、故事歌谣、风俗习惯、生活信仰等，是古代藏族、蒙古族民间文化与口头叙事艺术的最高成就，2009年，被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。它流传于中国青藏高原的藏、蒙、土、裕固、纳西、普米等民族中，以口耳相传的方式传承至今，是一部活态英雄史诗。这部史诗还流传到了境外的蒙古国、俄罗斯的布里亚特、卡尔梅克地区以及喜玛拉雅山以南的印度、巴基斯坦、尼泊尔、不丹等国家和周边地区，具有强大跨文化的影响力。“仲”是藏族地区对讲故事的称呼，格萨尔仲是说唱体，韵白相同，有散文叙述，也有韵文唱词，形式比较灵活。“格萨尔仲”的唱腔曲调，一种是按传统的方法演唱，一种是同字代用的方法演唱，还有一种并不多见的随意使用唱腔曲调来演唱的方法。其演唱风格，农区常常节奏规整、明快、字音清亮、圆润，牧区则高亢明亮录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康音乐统筹：边巴扎西录音：黄子瑞混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：王榕萧摄影：YC 录音地点：西藏拉萨录音时间：2019.06.01-2019.06.04制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：李程 英文文案：朱怡雯文案编辑：魏娉婷藏语（部分）歌词大意整理：白玛字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金国产精选中文字幕
专辑简介：巴里·道格拉斯（Barry Douglas）最为人熟知的是他对经典曲目中伟大作品的精彩演绎，尤其是他在Chandos唱片公司发行的勃拉姆斯和舒伯特系列广受赞誉。在他的新碟中，我们听到了他音乐生活的另一面。他演奏自己改编的曲目，探索他的祖国爱尔兰的旋律，从流传千古的古老民谣到当代词曲作者的作品。才华横溢的年轻长笛演奏家艾米尔·麦克吉恩（Eimear McGeown）也加入了他的行列，艾米尔·麦克吉恩不仅是一位出色的古典演奏家，还是一位著名的爱尔兰长笛演奏家，她在本录音中演奏的长笛充满了激情。许多曲目都是根据民歌和民间小调改编的，从中可以窥见凯尔特文化的过去。在音乐学家赫克托·休斯（Hector Hughes）于20世纪初将其转录之前，《My Lagan Love》的旋律已在民间流传了几代人，而民谣收集者爱德华·邦廷（Edward Bunting）则是在1792年爱尔兰老竖笛手的最后一次聚会上转录的《Irish Lullaby》。这里听到的著名民谣，如《Danny Boy》和《Carrickfergus》，其根源可追溯到遥远的历史，并在大众的想象中代表了爱尔兰。巴里·道格拉斯（Barry Douglas）的精心编曲为这些音乐注入了新的活力，让我们踏上了一段跨越世纪的旅程。艾米尔·麦克吉恩以现代手法演绎传统凯尔特音乐，并演奏了多首自己的作品。《Inis》和《The Mushroom Tree》的灵感来自个人经历，以及对家乡民间音乐的了解和热情。作曲家简介：特洛·奥卡罗兰（Turlough O'Carolan），是17世纪和18世纪的爱尔兰竖琴作曲家和诗人。他是最后一批传统的盲人爱尔兰吟游诗人，被公认为爱尔兰国家音乐的创始人。奥卡罗兰于1670年出生在爱尔兰的诺斯韦斯特地区的一个贫穷的家庭。他失明是由于十多岁时患上了天花。然而，他的失明并没有阻止他成为一位成功的音乐家和诗人。在他的赞助人家族的帮助下，他学会了演奏爱尔兰竖琴，并开始创作音乐和诗歌。奥卡罗兰的音乐风格是独特的，它结合了传统的爱尔兰民间音乐和当时流行的巴洛克风格。他的作品包括许多为他的赞助人谱写的作品，因此许多作品都以赞助人的名字命名。他的作品在当时和现在都广受欢迎，他的《Carolan's Concerto》和《Carolan's Welcome》是他最知名的作品。尽管奥卡罗兰在他的一生中创作了大量的音乐和诗歌，但他的作品并没有在他去世后立即出版。然而，他的音乐和诗歌在爱尔兰的口头传统中得以保存，并在19世纪和20世纪被重新发现和记录。奥卡罗兰于1738年去世，他的音乐和诗歌继续影响着今天的艺术家，他的作品在现代的爱尔兰音乐中仍然占有重要的地位。菲利普·库尔特（Philip Coulter）是爱尔兰音乐家、歌曲作者和唱片制作人，来自北爱尔兰德里。2009年10月，他被英国作曲家、作词家和作家协会授予金徽章。库尔特曾获得23张白金唱片、39张金唱片、52张银唱片、两次欧洲电视大奖赛大奖、五次艾弗-诺维洛奖（包括年度最佳歌曲作者奖）、三次美国作曲家、作家和出版商协会奖、一次格莱美提名、一次流星奖、一次国家娱乐奖和一次安提布玫瑰奖。艺术家简介：巴里·道格拉斯（Barry Douglas）1960年出生在北爱尔兰的贝尔法斯特，他是一位优秀的钢琴家、出色的指挥家，并担任几个音乐节的艺术总监。儿时学习过多种乐器。与其他钢琴家自幼就苦练琴技所不同，道格拉斯直到16岁时才开始主攻钢琴，两年后考入英国皇家音乐学院。由于当时北爱尔兰高水平的音乐演出比较少，来到伦敦后的道格拉斯便如饥似渴地吮吸着各式各样的音乐文化。他回忆当年在等到一张退票后，走进科文特花园皇家歌剧院观看了瓦格纳的歌剧《女武神》，今天仍然感触颇深：“那个晚上改变了我的一切，音乐中的人声、音乐中伟大的力量，令我感到震撼”。1983年，巴里·道格拉斯在阿瑟·鲁宾斯坦国际钢琴比赛中赢得第二名，两年后又在第七届范·克莱本国际钢琴大赛中获得季军。在取得一系列优秀的成绩之后，巴里·道格拉斯仍然继续刻苦钻研琴艺，终于在1986年7月摘取第八届柴科夫斯基国际钢琴比赛桂冠，这也是自1958年美国钢琴家范·克莱本夺冠后，28年来第二位获此殊荣的西方钢琴家。巴里·道格拉斯从此蜚声国际乐坛。巴里·道格拉斯最擅长演奏浪漫派作曲家篇幅宏大的作品，尤其是勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基的作品。同时，他也经常演奏一些较少被搬上舞台的曲目，如雷吉、布里顿、潘德列茨基的作品。爱尔兰长笛演奏家艾梅尔·麦克吉恩（Eimear McGeown）是世界上古典长笛和爱尔兰长笛演奏领域最多才多艺的演奏家之一，并因此建立了稳定的声誉。她曾在美国、南美、韩国、日本、中国、菲律宾、俄罗斯和欧洲各地担任独奏。她最著名的三场独奏演出是在英国广播公司的 "最后的舞会之夜"（Last Night of the Proms）、华盛顿国会图书馆和纽约卡内基音乐厅首演协奏曲。艾梅尔是一位独特的艺术家，她能毫不费力地在不同风格和乐器之间切换。在古典长笛方面，她曾获得各种奖项，包括圣三一音乐学院颁发的TCM Silver Medal奖、爱尔兰Camerata年度青年音乐家奖，在爱尔兰长笛方面，她曾两次获得全爱尔兰冠军。她发行了首张专辑《Inis》，并在爱尔兰驻伦敦大使馆举行了首发式，由大使阿德里安·奥尼尔（Adrian O'Neill）主持。这张专辑打破了音乐类型的局限，将爱尔兰传统、古典、流行和原创作品与电影编曲融为一体。为了表彰她在表演艺术方面取得的成就，艾梅尔收到了女王陛下的邀请，出席在白金汉宫举行的皇家招待会。艾梅尔曾与多位艺术家合作，为Decca、Universal和 Chandos唱片公司录制专辑，并在BBC电台、Classic FM和RTE Lyric FM播放。最近，她为美国公共广播公司（PBS）的一个电视专题节目录制了作曲家、钢琴家蒂姆·詹尼斯（Tim Janis）的新专辑，并在12月的卡内基音乐厅首演中与他同台演出。她与钢琴家巴里·道格拉斯（Barry Douglas）合作录制了两张凯尔特专辑，其中收录了多首她自己的作品，她还与爱尔兰 Camerata 在华盛顿肯尼迪中心共同演奏了这些作品。作为古典和传统爱尔兰长笛演奏家，她曾为比尔·克林顿总统、玛丽·罗宾逊总统、玛丽·麦卡利斯总统、查尔斯王子和爱德华王子演出。
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