*第56届格莱美奖 (2013) - 最佳录音工程(古典类)专辑提名 "合唱:Schola Cantorum室内合唱团 钢琴伴奏:Tone Bianca Sparre Dahl 托马斯•阿奎那说道:“音乐是从永恒的事物中获得的心灵的升华,声音的爆发。”最引人入胜的是挪威Schola Cantorum室内合唱团演唱的《the Mother of God》宁静,永恒,激起听众内心的阵阵涟漪。 专辑收录了里顿、普朗克、迪吕弗莱、惠特克、Morten LauridsenMartin Ødegaard、Kjell Mørk Karlsen、布鲁克纳、拉赫玛尼诺夫、Arvo Pärt, Ola Gjeilo, 安德鲁史密斯和Trond Kverno等一众作曲家的作品,这些作品有一个共同点,它们都采用了相对稳定的结构和和声空间,即使在一些非常有表现力和戏剧性的段落,这种永恒感仍然被完好保留了下来。 担任专辑人声部分的Schola Cantorum室内合唱团在音乐事业上充满了热情与野心,他们专注于演绎新音乐,并以此树立了良好的国际声誉。合唱团的前身为奥斯陆大学音乐学院合唱团,由挪威作曲家、指挥家、管风琴演奏家Knut Nystedt(1915-) 一手打造,这个合唱团在近年来迅速崛起,团员大多来自于奥斯陆大学音乐学院和挪威音乐学院。"斗转星移合成区2024最新消息
专辑简介:小提琴家马克斯·佐林(Max Zorin)以新专辑《乐脉相连》(CONNECTIONS)持续拓展现代古典乐创作的多样性边界。这位被《The Strad》杂志盛赞诠释“动人心魄”、《Strings》杂志称赞“恢弘气韵”的音乐家,在专辑中探寻了古典与爵士的崭新通路——通过演绎弗洛伦斯·普莱斯、威廉·格兰特·斯蒂尔、塞缪尔·科莱里奇-泰勒、乔治·格什温的作品,以及与钢琴家文森特·巴尔斯(Vincent Balse)共同呈现的特约新作《爵士圆舞曲》(小提琴与钢琴),发掘出跨流派的共通音乐语汇。这些激越、炽热的作品,为古典音乐中的冷门曲目提供了极具说服力的艺术注脚。艺术家简介:小提琴家马克斯・佐林(Max Zorin)是国际音乐界颇具影响力的音乐家,他出生于以色列的一个俄罗斯音乐家家庭,5 岁随父学琴,8 岁首次公开演出,先后毕业于茱莉亚音乐学院、耶鲁大学并获双硕士学位,还在纽约州立大学石溪分校取得博士学位;其演奏生涯遍布全球,曾与圣彼得堡国家管弦乐团、敖德萨爱乐乐团等众多乐团合作,在柴可夫斯基音乐厅、爱丽丝・塔利音乐厅等著名场馆登台,也参加过格拉纳达国际音乐节等大型活动。17 岁时,他获得美国国际大赛 - 基督圣体节第一名,2008 年首张专辑《French Touch》获全球音乐奖金牌,还被《Strings》杂志盛赞 “简直太出色了”,《Strad》杂志则评价其演奏 “极具感染力”,风格多样,既能展现激情活力,又不失细腻深情。此外,他积极推动音乐创新与融合,曾改编爵士标准曲并与非古典音乐家合作,同时作为宾夕法尼亚州立大学小提琴副教授,他不仅教授课程,还在伦敦皇家音乐学院等机构举办大师班,培养了众多优秀人才,并且作为室内乐音乐家,与马克西姆・文格罗夫、伊塔马尔・戈兰及帕克弦乐四重奏等著名音乐家有过合作,进一步丰富了自己的音乐表现力和艺术视野。
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